Leitfäden für nachhaltige Kulturveranstaltungen, Einrichtungen und Produktionen

Inhalt: Die Deutsche Theatertechnische Gesellschaft (DTHG) hat das in Großbritannien entwickelte Theatre Green Book übersetzt und an den deutschsprachigen Raum angepasst. Der dreiteilige Leitfaden für umwelt- und sozialverträgliches Arbeiten im Theater (»Produktion«, »Gebäude«, »Organisation«) ist das wohl umfangsreichste Handbuch in dem Bereich und gliedert sich in Basiswissen, Wissen für Fortgeschrittene und Spezialwissen. 

Relevanz: Der Leitfaden richtet sich in erster Linie an Theater und kann insbesondere für Musiktheaterproduktionen hilfreich sein. Hinweise zu Beleuchtungstechnik, Ton- und Video-Equipment werden hier ausführlich geschildert und sind für Veranstalter*innen und Bühnen im Bereich der zeitgenössischen Musik ebenfalls relevant.

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Inhalt: Die Handlungsempfehlungen des Orchesters des Wandels sollen Kultureinrichtungen und Veranstalter*innen dabei helfen, ihre CO2-Emissionen zu senken, den verbleibenden Anteil zu kompensieren und schließlich eine CO2-neutrale Produktion zu erreichen. Der Guide ist gegliedert in Handlungsmöglichkeiten von Einzelpersonen im Alltag (»Individuell« – pers. Einkauf, Mülltrennung, etc.), Möglichkeiten des Orchesters nachhaltige Veränderungen zu bewirken (»Kollektiv« – Entwicklung eines Leitbilds, Gründung eines Umweltteams, etc.) und größere Maßnahmen durch das Management (»Management« – Mobilität, Ressourcen, Gebäudeemissionen, Versorgung, etc.). Er enthält sowohl konkrete Handlungsempfehlungen als auch Hilfestellungen zur strukturellen Vorbereitung der Maßnahmen oder zur Bilanzierung.

Relevanz: Der Leitfaden richtet sich zwar explizit an Orchester, einige der Handlungsempfehlungen sind aber auch für Ensembles kleinerer Größenordnung von Nutzen.

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Inhalt: Das Hamburger Netzwerk hat nicht nur eine umfassende Handreichung und Checkliste für nachhaltige Events entwickelt, sondern diese mit ihrer »Tatenbank« mit ganz konkreten Maßnahmen unterfüttert, die direkt mit den nachhaltigen Entwicklungszielen verknüpft sind. Die Handreichung berücksichtigt das Zusammenspiel der drei Säulen von Nachhaltigkeit: Ökologie, Soziales und Ökonomie. Sie richtet sich an Veranstaltungsorganisationen, Eventmanager*innen, Mitarbeitende in der Verwaltung und alle anderen Interessierten.

Relevanz: Der Guide richtete sich an alle Organisationsformen – vom kleinen gemeinnützigen Verein bis hin zur großen Eventagentur. Einige Beispiele beziehen sich auf Hamburg, insgesamt ist der Guide aber problemlos deutschlandweit anwendbar. 

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Inhalt: Wie können Kulturveranstaltungen umweltbewusst und nachhaltig geplant und umgesetzt werden? Die Kulturstiftung des Bundes hat zu diesen Fragen einen neuen Leitfaden entwickelt. Dabei wird den Fragen, was man im Kulturbereich tun kann, um öffentliche Mittel umweltgerecht einzusetzen und was im Rahmen des Zuwendungsrechts erlaubt ist, besondere Beachtung geschenkt. Der Leitfaden gibt viele praktische Informationen und stellt die wichtigsten Links zusammen, damit Künstler*innen oder Kulturinstitutionen direkt handeln können.

Relevanz: Der Leitfaden ist äußerst relevant für Projekte der Freien Szene, da er viele hilfreiche Tipps zur Planung von Veranstaltungen sowie zur Vergabe und Abrechnung nachhaltiger Maßnahmen mit öffentlichen Mitteln enthält. 

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Inhalt: Inspiriert durch die Arbeit an eigenen Projekten und den Leitfaden ÜBER LEBENSKUNST hat das Goethe-Institut einen eigenen Leitfaden für nachhaltiges Kulturmanagement entwickelt, der sich verschiedenen Handlungsfeldern einer Kulturveranstaltung widmet. Ziel von Inspirador ist es, Personen dazu anzuregen, Veranstaltungen in einer bewussteren Weise durchzuführen. Dieser ganzheitliche Ansatz umfasst nicht nur Hinweise zum klimaneutralen Veranstaltungsmanagement, sondern auch zu Audience Development und Engagement sowie allgemeine Hinweise zur Planung von Veranstaltungen.

Relevanz: Der Guide eignet sich gut für freie Produktionen aller Kunstbereiche. Er ist thematisch sehr breit gefasst und ein guter Einstieg in die nachhaltige Planung von Projekten. 

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Inhalt: Berlin ist für seine große Clubszene bekannt. Weniger bekannt ist, dass ein Großteil der Berliner Clublandschaft aus kleinen und mittleren Clubs besteht und allein ein mittelgroßer Musikclub (bis 300 Gäste) so viel Strom wie 33 Single-Haushalte jährlich in Deutschland verbraucht! Der sehr umfassende, detailgenaue und gleichsam eingängige Green Club Guide für Nachhaltigkeit, Energieeffizienz und Klimaschutz im Club zeigt, wie eine ökologisch nachhaltige Gestaltung des Clubs aussehen und die CO2-Emissionen deutlich reduziert werden können. In anschaulichen Beispielen wird erläutert, wie gezielte ökologische Maßnahmen nicht nur die endlichen Ressourcen unseres Planeten schonen, sondern auch viel Geld einsparen. 

Relevanz: Der Guide ist auch für Veranstalter*innen der zeitgenössischen Musik relevant, da Clubräume nicht nur selbst beliebte Veranstaltungsorte sind, sondern auch kleinere Veranstaltungsorte mit Fokus auf zeitgenössische Musik ähnliche räumliche Voraussetzungen wie die hier geschilderten aufweisen. Auch freie Veranstalter*innen finden zahlreiche Anregungen, zum Beispiel zu den Themen Mobilität oder Booking. 

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Inhalt: Die Deutsche Theatertechnische Gesellschaft (DTHG) hat das in Großbritannien entwickelte Theatre Green Book übersetzt und auf den deutschsprachigen Raum angepasst. Der dreiteilige Leitfaden für umwelt- und sozialverträgliches Arbeiten im Theater (»Produktion«, »Gebäude«, »Organisation«) ist das wohl umfangsreichste Handbuch in dem Bereich und gliedert sich in Basiswissen, Wissen für Fortgeschrittene und Spezialwissen. 

Der zweite Band enthält Informationen für eine nachhaltigere Gestaltung von Theatergebäuden und Tipps zur Reduktion ihrer CO2-Emissionen. Durch das gesammelte Fachwissen der Branche ist ein umfangreicher Branchenstandard für nachhaltiges Bauen und Sanieren entstanden. Alle Gebäudeteile (Dach, Wände, Boden, Türen, Fenster und Eingänge) werden einzeln behandelt unter Berücksichtigung verschiedener Gebäudetypen, Gebäudesubstanz, Dienstleistungssysteme, Instandhaltung, Wasser, Lüftung, Klimatisierung und Energie.

Relevanz: Der Leitfaden ist für Veranstaltungsgebäude jeglicher Größe gedacht. Ob man ein großes Opernhaus leitet oder einen kleinen Saal betreibt: Die Entwicklung eines Nachhaltigkeitskonzepts und dessen Parameter sind sehr ähnlich. Der Leitfaden wird für die praktische Arbeit und für Workshops, aber auch den Probenbetrieb gleich gut funktionieren. Im dritten Kapitel gibt es eine Anleitung für Theater und Veranstaltungsorte unterschiedlichster Art und es wird gezeigt, wie man den Herausforderungen von einfachen Maßnahmen bis zu Instandhaltungen und Sanierungen begegnet.

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Inhalt: Die Grüne Bühne ist ein Leitfaden für nachhaltiges Entwerfen und Produzieren in Bühne und Kostüm und wurde vom Bund der Szenografen entwickelt. 

Relevanz: Der Leitfaden richtet sich in erster Linie an Theater. Einzelne Hinweise können insbesondere für Musiktheater-Produktionen hilfreich sein.

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Inhalt: Dieser kompakte Leitfaden zeigt auf, wie eine nachhaltige Reisetätigkeit gelingen kann. Orchesterreisen (besonders Flugreisen) sind mit einem erheblichen CO2-Ausstoß verbunden. Daher stellt der Leitfaden konkreten Handlungsempfehlungen grundsätzliche Überlegungen zur Legitimation und Notwendigkeit von Reisen voran, ohne dabei die Wichtigkeit des kulturellen Austauschs in Abrede zu stellen.

Relevanz: Auch dieser Guide des Orchesters des Wandels richtet sich naturgemäß an größere Orchester. Auch wenn der CO2-Ausstoß kleinerer Ensembles deutlich geringer ist, sind die Empfehlungen ohne weiteres übertragbar.

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Inhalt: Der Leitfaden zur ökologisch nachhaltigen Mobilität für die Darstellenden Künste ist die deutsche Übersetzung der englischen Version von Julie's Bicycle (2011). Der Guide richtet sich sowohl an tourende Ensembles als auch an Veranstaltungsorte, Dachverbände und Fördereinrichtungen. Reisen werden nicht grundsätzlich verteufelt, stattdessen setzt der Guide auf den nachhaltigen und verantwortungsvollen Aufbau eines global vernetzten Kulturraums.

Relevanz: Der Guide ist insbesondere bei den Exkursen zu Hintergrundwissen etwas in die Jahre gekommen, enthält aber einige Hinweise zur nachhaltigen Planung von Tourneen und Veranstaltungen, die nach wie vor aktuell sind. Die hier geschilderten Arbeitsweisen der Darstellenden Künste sind mit dem Musikbereich vergleichbar.

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Inhalt: Der Leitfaden Green Touring Guide wurde von der Popakademie Baden-Württemberg in Mannheim in Zusammenarbeit mit der Green Music Initiative entwickelt und richtet sich an Veranstalter*innen, Bühnen und Fördereinrichtungen. Gegliedert ist er in sechs Hauptaktionsfelder: Mobilität, Venue, Catering, Hospitality, Merchandise und Kommunikation. Die Best-Practice-Beispiele sind inspirierend und machen den Guide sehr anschaulich.

Relevanz: Der Green Touring Guide richtet sich in erster Linie an Bands und Musiker*innen aus dem Popbereich. Durch die unterschiedlichen Produktionsweisen und Tourgewohnheiten ist der Guide nur eingeschränkt auf die zeitgenössische Musikszene übertragbar. Nichtsdestotrotz sind hier kreative Lösungen zur Einbindung des Publikums, eine kurze Einführung ins Umweltmanagement oder ein Exkurs zu klimaschonenden Instrumenten zu finden.

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