LABOR SONOR

krautfuzz’s Prämisse ist, stilistische Konzepte auf ihre Essenz zu reduzieren, indem abenteuerliche, kathartische und zeitüberschreitende Musik ohne Sicherheitsnetz gespielt wird, wobei der Kommunikation untereinander und dem individuellen Unterbewusstsein besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. krautfuzz ist geprägt von einer kantig-futuristischen Spannung, die von fuzzed-out Neo-Psych-Rock über abstrakten, stark bearbeiteten Minimalismus bis hin zu purem Noise reicht und offen an den Rändern ist, was die Implementierung untypischer musikalischer Elemente wie die Live-Videoimprovisationen von iLan katin bedeutet.

INK ist eine perfekte Mischung aus verschiedenen Klangquellen. Rothers minimales Akkordspiel und Gitarren-Arpeggios mischen sich mit Ermkes klanglichen Einsprengseln von ihren Minidiscs und Busatos breit gefächerten Spieltechniken auf Schlagzeug und Percussion, mal schemenhaft, mal ausbrechend. Sink ist ein überwältigendes Fest der Freuden, die der Prozess der Klangforschung mit den eigenen Instrumenten mit sich bringt. Eine biegsame Blase aus schwebender Erregung, romantischen Verlangsamungen und fröhlichen Refrains. Eine perfekte musikalische Ergänzung für Ihre Post-Techno-Afterparty.

ding ding – 钉钉 (ding4 ding1) mandarin einen Nagel anbringen; 叮叮 (ding1 ding1) mandarin, onomatopoetisch für den Klang eines kleinen Objekts; 丁 (ding1) mandarin Population; 丁丁 (ding1 ding1) mandarin, beliebter Spitzname; 定定 (ding4 ding4) mandarin etwas stabilisieren; sich beruhigen.
Dinge auf einem verstärkten Tisch. „Kestens Handbewegungen sind auf das Zuhören fokussiert. Es geht sowohl um die Wirksamkeit und das jeweilige Potential der Dinge als auch darum, wie diese Dinge nebeneinander und in Beziehung zueinander stehen; wie sie eine Komposition, eine Erzählung oder einen Kontext formen, wie sie eine Geschichte erzählen.“ (Janine Eisenächer)

Feedin(g)attention „Das Stück ist ein Soundtrack, der aus meinem Social-Media-Feed und seinen algorithmischen Diskrepanzen besteht, die in Klangmaterial umgewandelt werden, das zu einer Partitur für die Performer wird. Wichtige Tugenden der Menschheit, wie das Aufstehen gegen Grausamkeit, verlieren durch das Format des Social Media Feeds letztendlich ihren Funken. Es ist ein Format, das James Baldwin und Toni Morrison in die Nähe von Bananenbrot-Rezepten und Gesichts-Yoga in die Nähe von zerstückelten Kindern stellt; den Aufruf zum Aufstand in die Nähe von Lektionen über den Umgang mit Narzissten. Unsere Tage werden von den sozialen Medien „gefüttert“, und das Stück versucht, dieses Material wie Gift als Gegengift zu verwenden.” Fernanda Farah

Contagious ist eine solide Mischung aus avantgardistischem Experimentieren und elektronischer Musik. Gegründet wurde Contagious von zwei innovativen Stimmen aus der Berliner Improvisationsszene (Andrea Neumann und Sabine Ercklentz) und Mieko Suzuki, einer gut ausgebildeten und kreativen DJ und Musikerin, die schon seit langem in Berliner Locations und auf Festivals aktiv ist.
Contagious ist eines der zukunftsweisendsten Projekte, die die elektronische Musikszene je gesehen hat. Intensiv und kraftvoll, aber verwurzelt in einer Tradition der kreativen Gestaltung und Skulptur, die sich in einer soliden Struktur aus Instant-Komposition und Improvisation aufbaut. Das Trio plündert die musikalischen Sphären der jeweils anderen, eignet sie sich an und tauscht die Rollen. Andrea Neumann auf ihrem berühmt-berüchtigten Innenklavier, einem Instrument, das sie selbst entwickelt und gebaut hat, wendet die kreativsten Feedback-Verfahren auf einfache Klaviersaiten an und schickt sie gelegentlich an Mieko Suzukis Verarbeitungssystem, die auch ihre eigenen voraufgenommenen Klänge und ihre Talente an den Plattentellern einsetzt, während Sabine Ercklentz' Trompetenklänge durch ihr Prozessorsystem schießen und die drei Musikerinnen zusammen in logischen Kompositionen und futuristischen Strukturen kommunizieren, in denen fragile Klangtexturen und -impulse zuweilen monumental werden.