Cluster #37 w/ Alessandro Bosetti

Plane Talea ist ein Archiv anonymer Stimmen, das der Komponist Alessandro Bosetti seit mehreren Jahren sammelt. Das Archiv enthält Zehntausende von Audiodateien, kurze Stimmäußerungen – Äußerungen –, die alle oder fast alle kaum kürzer als ein bedeutungsvolles Wort sind und in Ordnern gespeichert sind, die ihre Merkmale angeben, aber alle biografischen Details über die Person, die sie ursprünglich produziert hat, auslassen.
Jedes Mal, wenn Alessandro Bosetti das Archiv durcharbeitet, entdeckt er neue Wege, die Stimmfragmente neu zu komponieren, ohne jemals ihre Klangnatur zu verändern.

Die Plane/Talea-Aufführungen finden über ein Mehrkanal-Tonsystem statt, in das das Publikum eintaucht, wobei die Stühle chaotisch im Raum verteilt sind. Jeder Klangperformance gehen einige Tage der Aufnahmen voraus, in denen jeder durch einen Aufruf zur Teilnahme eingeladen wird, Fragmente seiner Stimme während einzelner Aufnahmesitzungen zu geben.

In der Zeit nach den einzelnen Aufnahmen verblasst die Erinnerung an die Begegnung mit den Stimmenspendern langsam, während der Komponist neue Stimmwesen kennenlernt, die mit einer eigenen Persönlichkeit ausgestattet sind und ein eigenständiges Leben führen können.
Jede Plane/Talea-Aufführung ist ein Spaziergang durch eine Stimmlandschaft, eine Gemeinschaft von Klangwesen oder, wenn Sie so wollen, ein imaginärer und unmöglicher und dennoch äußerst realer Chor. Alle Klänge in dieser Landschaft sind ausschließlich vokal. Das Stimmenarchiv umfasst derzeit etwa siebzig Stimmen und wird ständig erweitert.

Der unter dem Titel „Plane/Talea“ gesammelte Kompositionszyklus spiegelt das Interesse an vokalpolyphoner Musik wider. Sie stellen einen „unmöglichen Chor“ dar, der durch das Sampling von Tausenden von Fragmenten und Stimmstücken, meinen eigenen und denen anderer, und deren Neukomposition zu polyphonen Girlanden und Texturen konstruiert wurde.
Dieser Zyklus kann als utopische Vertonung einer unmöglichen Gemeinschaft verstanden werden, in der die Stimme in Primärteilchen atomisiert und später zu Klangmassen und -wolken rekonstituiert wird. Diese sind zu dicht und komplex, als dass ein Chor aus echten Menschen sie singen könnte. Die Musik von „Plane/Talea“ ist die klangliche Projektion einer solchen Gemeinschaft. Die Stimme wird in keiner Weise bearbeitet oder verändert, sondern einer molekularen Reorganisation unterzogen. Theoretisch könnte ein Hyperchor Material dieser Art singen, aber zum Glück gibt es einen solchen Chor noch nicht.

Alessandro Bosetti
Komponist und Klangkünstler mit einem besonderen Interesse an der Musikalität der Sprache und der Stimme, die als autonomes Objekt und Ausdrucksinstrument konzipiert ist. Seine Werke stellen einen Dialog zwischen Sprache, Stimme und Klang innerhalb komplexer tonaler und formaler Konstruktionen dar, die oft von schräger Ironie gefärbt sind. Er baut überraschende Apparate, oft in Verbindung mit dem Medium Radio und einer unermüdlichen Reflexion über die Beziehungen zwischen Musik und Sprache, wobei er ästhetische Kategorien und Hörhaltungen in Frage stellt.
Seine jüngsten Werke "Plane Talea" (2015 - Stimmarchiv, in Arbeit), “Regular
Measures" (2017) und "Je ne suis pas pour parler" (2019), die Chor-Performances "Acqua Sfocata, Utilità del Fuoco ed Altre Risposte Concentriche" (seit 2014) sowie das Ensemblestück "Didone" (2019) reflektieren die Neu-Komposition einer Gemeinschaft durch eine Vielzahl von Stimmen. Das Musiktheaterstück "Journal de Bord" (2019) und das Radiostück "Guryong" (2016) erforschen Autobiographie und Porträt in Klang; das Stimmporträt steht auch im Mittelpunkt des nächsten Musiktheaterwerks "Portraits des Voix", dessen Premiere für 2021 beim Festival Les Musiques in Marseille geplant ist.
Alessandro Bosetti erhielt Aufträge von renommierten Festivals wie dem Festival d'Automne à Paris, dem ECLAT Festival in Stuttgart, dem Festival Les Musiques in
Marseille, von Radiosendern wie dem WDR Köln, Deutschlandfunk Kultur, Radio France, France Musique, Ensembles wie dem Kammerensemble Neue Musik, Die Maulwerker, den Neuen Vocalsolisten Stuttgart, Eklekto Percussion und Solisten wie Gareth Davis und Vincent Lhermet. Er hat mehrere Preise und Auszeichnungen erhalten, insbesondere für seine Arbeiten im Bereich der Radiokunst (Prix Palma Ars Acoustic 2015, Prix Phonurgia Nova 2013, Prix Hörspiel - La Muse en Circuit 2003, Hörspiel des Monats ARD 2015). Im Jahr 2019 wurde er für den Bernard Heidsieck Preis in Paris nominiert, und seine Werke standen wiederholt auf der Auswahlliste des Prix Italia. Seine Arbeiten wurden an so bedeutenden Orten wie dem Festival GRM / Présences Electronique in Paris, Roulette und The Stone in New York, dem Café OTO in London, dem Liquid Architecture Festival in Melbourne und Sydney, dem Serralves Museum in Porto und dem San Francisco Electronic Music Festival gezeigt. Die Musik von Alessandro Bosetti ist Gegenstand von Veröffentlichungen (CD, LP) bei Labels wie Errant Bodies Press, Holidays Records, Rossbin, Sedimental, Unsounds, Monotype, die ihm 2016 eine Retrospektive (4 CDs) gewidmet haben.

Cluster ist eine Neue-Musik-Reihe, die sich der Erforschung von Klang und Notation widmet und Musikern und Komponisten in Berlin an der Schnittstelle von Kompositions- und Performancepraxis einen Raum zum Austausch bietet.

Labor Neunzehn ist ein von Künstlern geleitetes Projekt, das sich mit einem interdisziplinären Diskurs über zeitbasierte Kunst befasst, der das Expanded Kino, die moderne Musik, das Publishing und die kritische Reflexion in der Medienkunst einbezieht, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der Migration dieser Sprachen zwischen dem Online- und Offline-Bereich liegt. Als unabhängige kuratorische Plattform und gemeinnützige Initiative für die Produktion von Forschungsprojekten, Ausstellungen, Performances und Workshops engagieren wir uns für die Präsentation von kollaborativen Ergebnissen und hybriden Formaten.